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鎌田樹音父親について調べている方に向けて、この記事ではJUONとして活動する鎌田樹音の父・糸数ガンジーの人物像や音楽活動、家族との関係性までを詳しく紹介します。
糸数ガンジーは1980年代に沖縄発のロックバンドでギタリストとして活躍していた人物であり、鎌田樹音の音楽的ルーツに深く関わっている存在です。
また鎌田樹音の母であるシンガーソングライターのりりィとのエピソードや、親子3代にわたる音楽のつながり、そして鎌田樹音現在のソロ活動やTHE＆での挑戦についても丁寧にまとめています。
鎌田樹音吉田美和との馴れ初めや夫婦関係、吉田美和旦那現在としての一面も含めて、彼の人柄や音楽観に迫ります。
あわせて鎌田樹音の読み方はどう読むのか、鎌田樹音年齢や経歴、プロフィールを鎌田樹音wiki的に知りたい方にも役立つ情報を掲載しています。
さらに鎌田樹音ハーフ説や母のルーツから見えてくるクォーターの可能性など、メディアでは触れられにくい切り口も含めて網羅的に解説しています。
音楽一家に生まれた鎌田樹音がどのように育ち、現在に至るまでどのような表現活動をしているのか、背景から現在までの流れを一貫して理解できる構成となっています。
鎌田樹音 父親はギタリスト・糸数ガンジー！家族構成や音楽的ルーツを解説
紹介していきます。
がぞぅ
- JUONの父親はバンド「サンディエゴ」のギタリストだった
- 糸数ガンジーのソロ活動と代表曲「スローダンサー」とは
- 糸数ガンジーは現在も音楽活動している？最新情報まとめ
- 父親とのエピソード：ギターに憧れたきっかけ
- 父・糸数ガンジーと叔父・前田達也の音楽的関係
JUONの父親はバンド「サンディエゴ」のギタリストだった
JUONとして知られる鎌田樹音の父親は、沖縄発のロックバンド「サンディエゴ」で活動していたギタリスト・糸数ガンジー（本名：糸数元治）です。
1970〜80年代の沖縄音楽シーンを彩ったこのバンドは、鎌田家における音楽的DNAの原点といえる存在です。
鎌田樹音が音楽の道に進んだ背景には、間違いなくこの父・ガンジーの存在があります。
というのも、幼い頃から自宅で日常的にギターを弾いていた父の姿を間近で見て育ち、その演奏する音に魅了されて自然とギターを手にするようになったからです。
10歳の頃にはバスケット選手を夢見ていたものの、父が奏でるギターの音色に「これが自分の進む道だ」と直感したといいます。
ガンジーが所属していた「サンディエゴ」は、沖縄県出身のメンバーによって構成されたロックバンドで、活動時期は1980年代初頭。
当時の音楽業界では珍しい“沖縄発のロックバンド”として、ローカルながら熱狂的な支持を受けていました。
全国的な知名度は決して高くありませんでしたが、その音楽性は本格的で、ファンの間では“幻のバンド”として今なお語り継がれています。
さらに注目すべきは、バンドにはガンジーの義兄にあたる前田達也も参加していたことです。
前田は後にウルトラマンシリーズなどのアニソンや特撮ソングで活躍し、サンディエゴ解散後もソロアーティストとして活動を続けました。
つまり、鎌田樹音は“父と叔父が共にプロミュージシャン”という極めて音楽的な家庭に育ったのです。
サンディエゴ時代のライブ映像や写真は現在もYouTubeなどに残されており、懐かしむファンのコメントが今なお寄せられています。
沖縄特有のルーツ音楽に、当時流行していたアメリカン・ロックやジャズ要素をミックスさせたサウンドは、沖縄ロックの草分け的存在として記憶されています。
JUONのギター技術や音楽センスが父の影響を強く受けていることは明白であり、その技術の裏には“家庭内でのリアルなステージ”があったのです。
まさに“ミュージシャンの血を引いた男”と呼ぶにふさわしい背景を持っています。
糸数ガンジーのソロ活動と代表曲「スローダンサー」とは
バンド「サンディエゴ」解散後も、糸数ガンジー（GANGY）は音楽をあきらめることなく、自らの名義でソロ活動を開始しました。
その第一歩が、1982年6月25日にリリースされたソロデビュー曲「スローダンサー」です。
「スローダンサー」は、フォークとロックの中間をいくような独自のサウンドに仕上がっており、リリース当時としては斬新な感覚を持った楽曲でした。
甘く切ない歌声と、どこか大人びた哀愁漂うメロディーが印象的で、多くのリスナーの心に残る作品となりました。
この楽曲は音楽番組やラジオでも繰り返し流され、結果的にオリコン週間シングルランキングで最高25位、チャート登場22週という好成績を記録しました。
これは、メジャーレーベル所属でもなく、全国区の露出が限られていたアーティストとしては異例のヒットといえます。
「スローダンサー」は、当時の日本人ミュージシャンが挑戦していた“洋楽志向”を上手に取り入れた先駆的な一曲として、今も80年代音楽を振り返る中で一定の評価を得ています。
また、糸数ガンジーの音楽活動は一過性のものではありませんでした。
1980年代以降も精力的に活動を続け、ライブハウス出演や地域イベントなどにも出演してきました。
とくに注目されたのが、2017年12月に那覇市で行われた「子ども食堂支援チャリティーライブ」です。
このイベントでは、かつてのバンドメンバーである前田達也、そして息子・鎌田樹音と親子共演を果たし、世代を超えた音楽の絆を見せつけました。
名前の「ガンジー」は、「元治（もとはる）」という名前の発音をもじってつけた芸名です。
インパクトがあり、覚えやすいことから当時の音楽業界内でも印象的だったようです。
また、ガンジーの楽曲は妻であるシンガーソングライター・りりィとも関わりがあり、りりィの楽曲『白い旅人』では作曲を担当。
これは2人の音楽的コラボレーションであり、まさに家族の中で“音楽を共有してきた関係性”を象徴する1曲となっています。
現在の糸数ガンジーの音楽活動については、詳しい情報は少ないものの、一部ネット上では引き続き音楽と関わりを持っているとされています。
70代を迎える年齢となった今も、音楽を通じた表現に情熱を注ぎ続けている可能性が高いと見られています。
彼の人生と音楽、そしてそれを受け継いだJUONの存在は、まさに“血と音”でつながった物語です。
ガンジーが歩んできた軌跡は、今後も語り継がれていくべき日本ロック史の一部といえるでしょう。
糸数ガンジーは現在も音楽活動している？最新情報まとめ
糸数ガンジーは、現在も音楽に関わり続けている可能性が高い人物です。
なぜなら、近年においてもチャリティーイベントへの出演が確認されており、音楽を通じた社会貢献活動を継続していることが分かっているからです。
たとえば2017年12月、沖縄・那覇市にて開催された「子ども食堂支援チャリティーライブ」では、かつてのバンド仲間である前田達也（元サンディエゴのギタリスト）、そして息子のJUON（鎌田樹音）とともにステージに立ちました。
このライブは、沖縄で困窮する家庭の子どもたちに食事を届ける活動を支援する目的で行われたものであり、音楽を通じた温かい地域貢献の場となりました。
このイベント以降、表立った活動情報は多くありませんが、ネット上では「今も音楽をやっているらしい」との声が複数見られます。
ガンジーは年齢的には70代に入っていると考えられますが、音楽一家として育った彼のライフスタイルから見ても、“現役を退いて完全に表舞台から離れた”とは言い切れません。
加えて、妻でありシンガーソングライターだった「りりィ」や、息子のJUONがそれぞれの分野で長く音楽に関わってきたことからも、家族の中で音楽が「職業」以上に「生き方」として根付いていたと推察されます。
特に、音楽活動に終わりを決めず、地域イベントや自主的なライブを中心に活動を続けるミュージシャンは多く存在します。
現在、糸数ガンジーの公式なSNSや公式HPは確認されていませんが、今後もどこかでふらりとステージに現れる可能性もあるでしょう。
ステージから遠ざかったとしても、ガンジーの音楽と姿勢は、息子・JUONの中で確実に受け継がれ、次の世代の音楽に息づいています。
父親とのエピソード：ギターに憧れたきっかけ
鎌田樹音がギターに魅せられたきっかけは、父・糸数ガンジーの存在にあります。
結論から言えば、幼少期から自宅でギターを弾く父の姿を間近で見ていたことで、その音と姿に自然と惹かれ、自らもギターの世界に足を踏み入れるようになったのです。
JUONこと鎌田樹音は、1985年に沖縄で生まれ、間もなくして家族とともに東京へ移住しました。
物心ついたときから音楽が日常にあった環境で育ち、特に父・ガンジーが自宅でパーティーを開きながらギター演奏を披露する姿が彼の記憶に強く刻まれています。
ガンジーのギターは単なる“楽器”ではなく、家族や仲間と心を通わせる“ツール”でもありました。
具体的には、10歳の頃までバスケットボール選手に憧れていた樹音少年は、ある日ふとした瞬間に「ギタリストになりたい」と思ったそうです。
それは、父親の弾くギターが日常の空気のように家中に響き、いつの間にかその音が自分の心に沁み込んでいたからだと考えられます。
誰かに強く勧められたわけではなく、自発的に音楽の世界へと入っていったのです。
樹音はその後、ほぼ独学でギターを習得し、中学2年生のときには母・りりィのライブにバックギタリストとして出演するという“親子共演”も果たしています。
高校進学をせず音楽の道に一本化した背景にも、「ギターは自分にとって生きる道」という強い意志があったのでしょう。
父・糸数ガンジーの演奏する姿に幼い頃から触れ、そこに自然な憧れと尊敬の気持ちを抱いた鎌田樹音。
その感情が、現在のJUONの表現力やギターテクニックの根底にあります。音楽家としてのアイデンティティは、家庭の中での記憶と父への憧れから形作られたものだったのです。
父・糸数ガンジーと叔父・前田達也の音楽的関係
父・糸数ガンジーと叔父・前田達也は、同じバンドで活動していたギタリスト同士であり、沖縄の音楽シーンを支えた重要な存在です。
結論として、2人はロックバンド「サンディエゴ」のメンバーとして共演しており、音楽的にも深い絆を持つ間柄でした。
その理由は、1970年代から1980年代初頭にかけて活動していたバンド「サンディエゴ」が、沖縄出身のメンバーで構成されており、糸数ガンジー（本名：糸数元治）と前田達也が共にギターを担当していたからです。
バンド内での役割が被っていたにもかかわらず、個性や演奏スタイルの違いを活かして調和していたことから、音楽的にも精神的にも非常に信頼関係が築かれていたことがうかがえます。
具体的には、「サンディエゴ」は沖縄のロックカルチャーの草分け的な存在で、アメリカ音楽の影響を強く受けたサウンドを武器に活動を展開していました。
東京や大阪などの本土とは異なる、南国の文化や戦後米軍文化の影響が色濃く残る沖縄で生まれたこのバンドは、当時としては珍しい“本格派ローカルロックバンド”として注目を集めていました。
ガンジーと前田のコンビは、ライブステージでも強い存在感を放っていたとされ、映像記録の一部は現在もYouTubeなどで視聴できます。
2人ともテクニカルなギタープレイが特徴でありながら、プレイスタイルには微妙な違いがあり、それが「サンディエゴ」のサウンドに厚みをもたらしていた要因の一つでした。
その後バンドは解散しますが、前田達也はソロに転向し、特撮やアニメ作品の主題歌を数多く担当するようになります。
特に「ウルトラマンパワード」など、円谷プロ作品の主題歌で知られるようになり、子ども向け音楽でも確固たる地位を築いていきました。
一方の糸数ガンジーも、1982年に「スローダンサー」でソロデビューし、オリコンチャートで健闘するなど独自のキャリアを築いていきます。
さらに注目すべきは、2017年12月、沖縄県那覇市で開催されたチャリティーライブで、前田達也と糸数ガンジーが再び同じステージに立ったことです。
このイベントは「子ども食堂支援」を目的としたもので、2人の旧交を温めるだけでなく、社会貢献という文脈でも音楽の力を証明する場となりました。
このとき、JUON（鎌田樹音）も加わり、親子三代にわたる“音楽家族”としての共演が実現したのです。
このように、糸数ガンジーと前田達也は単なる義兄弟ではなく、同じ音楽的価値観を共有しながら共にステージに立ち、時代を超えて再び共演するという稀有な関係を築いています。
鎌田樹音のルーツを語るうえでも、父と叔父の関係は極めて重要な要素であり、音楽の血はしっかりと代々受け継がれているといえるでしょう。
鎌田樹音 父親との音楽的つながりと現在の活動に与えた影響とは
関連情報も紹介していきます。
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- 年齢やプロフィールを簡単に紹介【wiki風】
- 読み方は？名前に込められた意味を考察
- 現在はソロ活動やTHE＆での挑戦も
- 吉田美和旦那としての顔と夫婦共演の舞台裏
- 吉田美和との馴れ初めと結婚までの経緯
- ハーフではなくクォーター？母・りりィのルーツ
- JUON 父親・母親から受け継いだ音楽センスとステージ力
年齢やプロフィールを簡単に紹介【wiki風】
鎌田樹音（かまたじゅおん）は、1985年3月8日生まれのミュージシャンで、現在の年齢は40歳です（2025年時点）。
結論から言えば、沖縄生まれ・東京育ちという背景と、音楽一家に育ったことが、彼の独自の音楽スタイルを形作っています。
その理由は、両親ともにプロの音楽家であり、家庭環境そのものが“音楽に囲まれた暮らし”だったためです。
父親はギタリスト・糸数ガンジー（GANGY）、母親はシンガーソングライターで女優としても活躍したりりィ（本名：鎌田小恵子）。鎌田樹音は、まさに音楽的DNAを受け継いだ“サラブレッド”として幼少期から才能を発揮してきました。
具体的なプロフィールは以下の通りです。
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名前：鎌田 樹音（かまた じゅおん）
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アーティスト名義：JUON（ジュオン）
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生年月日：1985年3月8日
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出身地：沖縄県（生後まもなく東京都へ移住）
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血液型：AB型
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利き手：左利き
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職業：ミュージシャン（ボーカリスト・ギタリスト・作曲家・俳優）
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所属バンド：FUZZY CONTROL（ファジコン）※2024年時点で活動休止中
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配偶者：吉田美和（DREAMS COME TRUE）
彼は18歳のとき、ドラムのSATOKO、ベースのJOEとともにロックバンド「FUZZY CONTROL」を結成。2003年にデビューし、2009年にはドリカムのサポートメンバーとしても起用され、その縁で吉田美和と出会いました。
2012年3月8日、自身の誕生日であり“美和の日”とされるこの日に入籍したことも話題を呼びました。
その後、2018年からはソロ名義JUONとして活動。
木村拓哉、稲葉浩志、登坂広臣、スガシカオ、相川七瀬ら大物アーティストのサポートギタリストとしても活躍するなど、演奏家・作曲家としての実力も高く評価されています。
さらに、2024年には新たにSATOKOと結成したバンド「THE ＆（ジアンド）」としても活動をスタート。
故郷・沖縄県渡嘉敷島の観光大使も務めるなど、地域貢献にも熱心な姿勢を見せています。まさに音楽に人生を捧げ、常に進化を続けるアーティストといえるでしょう。
読み方は？名前に込められた意味を考察
鎌田樹音という名前の読み方は「かまたじゅおん」で、アーティスト名としてもそのまま「JUON（ジュオン）」と表記されています。
結論から言えば、彼の名前には音楽的なイメージが色濃く反映されており、“音”にまつわる特別な意味が込められていると考えられます。
その理由は、名前の後半にある「樹音（じゅおん）」という漢字表記にあります。
まず「樹」という文字には「育てる」「しっかりと根を張って生きる」という意味が込められており、成長や安定感を象徴する言葉です。
そして「音」は文字通り“音楽”や“響き”を意味します。この2文字を組み合わせた「樹音」は、“しっかりと大地に根を張った音”“生まれ育つ音楽”というような、詩的な意味合いを持つ名前として解釈できます。
具体的には、両親ともに音楽家という特殊な家庭に生まれたことが、この命名に関係している可能性が高いです。
父・糸数ガンジーはプロギタリスト、母・りりィは「私は泣いています」などの大ヒットを飛ばしたシンガーソングライター。
音楽と共にある人生が約束されたかのような家系において、「音」を名前に組み込むのは極めて自然な発想といえるでしょう。
また、樹音本人も過去にSNSなどで「名前に音が入っていることが自分の運命を決めたような気がする」といった趣旨の発言をしており、自身の名前への思い入れを語っています。
JUONというアーティスト名も、本名の一部をローマ字化したもので、本人の音楽性を象徴する言葉としてそのまま使用されています。
一部のファンの間では、「映画『呪怨（ジュオン）』と似ていてインパクトがある」「名前を聞いた瞬間に印象に残る」といった声も見られ、ステージネームとしての強さも兼ね備えているようです。
ただし、本人がホラー映画のタイトルからインスピレーションを受けたという記録はなく、あくまでも偶然の一致のようです。
鎌田樹音という名前は、その字面の美しさだけでなく、両親から受け継いだ音楽への敬意と、自分自身の生き方を象徴する名前でもあるのです。
これからもその“樹に宿る音”が、世代を超えて響き続けることでしょう。
現在はソロ活動やTHE＆での挑戦も
鎌田樹音は現在、ソロアーティスト「JUON」としての音楽活動に加え、新バンド「THE ＆（ジアンド）」でも新たな挑戦を続けています。
結論から言えば、バンド活動の枠にとらわれず、ギタリスト、ボーカリスト、作曲家、そして俳優としても多角的に活動しているのが今の彼の姿です。
この理由は、2015年に自身のバンド「FUZZY CONTROL（ファジコン）」が活動休止して以降、彼が個人のアーティストとしてさらに表現の幅を広げていく決意を固めたことにあります。
特に彼にとって音楽は、家庭でも生活の一部として存在していたものであり、「音を通して伝える」ことに強い使命感を抱いているからです。
具体的には、2018年からJUON名義で本格的にソロ活動をスタートさせ、ライブ活動や楽曲制作だけでなく、木村拓哉、稲葉浩志、登坂広臣、スガシカオ、相川七瀬、ナオト・インティライミなど、国内トップアーティストたちのサポートギタリストとしても注目を集めています。
プレイヤーとしての高い演奏技術と、プロデューサー的な視点を併せ持つことで、共演者からの信頼も厚いとされています。
さらに2024年には、元ファジコンのメンバー・SATOKOと新たに結成したユニット「THE ＆（ジアンド）」としての活動も開始しました。
THE ＆は“宇宙基準の音楽”というコンセプトを掲げており、鎌田とSATOKOの2人が親から受け継いだ音楽への敬意や宇宙規模で音を届けたいというスピリチュアルな思想が反映されています。
ちなみに、SATOKOの父は著名ドラマー・菅沼孝三という音楽家で、鎌田同様に“音楽家の血”を引く存在です。
また、鎌田は2022年に公開された映画『TELL ME ～hideと見た景色～』でX JAPANのhide役を演じ、俳優としても高い評価を得ました。
この映画ではミュージシャンとしての経験を活かしたリアルな演技を披露しており、ギタリストでありながら役者としても成長を遂げています。
このように、鎌田樹音は現在、ステージの上だけでなく、スクリーンやレコーディングスタジオ、さらには地域活動の場でも活躍中です。
沖縄・渡嘉敷島の観光大使に就任したこともあり、地元愛と音楽の力で人々に“響く”メッセージを届け続けています。
吉田美和旦那としての顔と夫婦共演の舞台裏
鎌田樹音は、DREAMS COME TRUEの吉田美和の夫としても広く知られています。
結論として、彼は“有名アーティストの旦那”という枠に収まらず、対等な音楽仲間であり、信頼し合うパートナーとして舞台でもプライベートでも強い絆を築いているのが特徴です。
なぜなら、2人は2009年のドリカムとFUZZY CONTROLの音楽共演を通じて出会い、その後、音楽を通じて少しずつ心を通わせていったからです。
吉田美和は当時、事実婚のパートナー・末田健さんを病気で亡くしたばかりであり、人との距離を取っていた時期でした。そんな彼女に自然体で寄り添ったのが、JUONこと鎌田樹音だったといわれています。
出会いから約3年後の2012年3月8日、2人は結婚しました。
この日は鎌田樹音の誕生日であり、吉田の名前“美和（3＝ミ、8＝ワ）”にちなんで「美和の日」とも呼ばれ、ファンの間では特別な意味を持つ日となっています。
当時、吉田美和が46歳、鎌田樹音が27歳という19歳差の“年の差婚”として大きな話題にもなりました。
舞台裏として語られているのは、吉田がJUONの作る曲をとても好み、曲作りの過程では常に彼を支えていたという点です。
具体的には、JUONが悩みながらメロディーを組み立てる様子をそっと見守り、必要なときだけ優しくアドバイスをするという姿勢を貫いていたそうです。
また、プライベートではテレビCMを一緒に見ながら自然にハモるなど、音楽が日常に溶け込んだ生活を送っているという微笑ましいエピソードも紹介されています。
2人の夫婦共演もたびたび注目されました。
2009年末のNHK紅白歌合戦では、ドリカムのサポートバンドとしてJUONがギターで出演し、テレビの場での“共演”が実現しました。
その後もコラボ曲「その先へ」では「DREAMS COME TRUE feat. FUZZY CONTROL」として共演し、夫婦で楽曲を届けるという形を作り上げました。
また、JUONが所属していたFUZZY CONTROLは、吉田美和と中村正人がプロデューサーを務めるレーベル「DCT Records」に所属しており、単なる家庭内の結びつきだけでなく、ビジネスパートナーとしての側面も持ち合わせています。
音楽、生活、パートナーシップの全てを自然体で共有し合う2人の関係性は、理想的な夫婦像として語られることもあります。
表には出過ぎず、それでいて芯の強さを感じさせる“アーティスト夫婦”として、今後も注目を集め続ける存在です。
吉田美和との馴れ初めと結婚までの経緯
鎌田樹音と吉田美和の馴れ初めは、音楽活動を通じた自然な出会いがきっかけでした。
結論から言えば、ドリカムのサポートバンドとして樹音のバンド「FUZZY CONTROL」が起用されたことを機に、2人の関係は深まり、やがて結婚へとつながったのです。
この関係が深まっていった背景には、音楽を通して信頼関係を築けたこと、そして吉田美和が人生の苦難を乗り越えようとしていた時期に、樹音の存在がそっと寄り添っていたことが大きな要因と考えられます。
出会いのきっかけは、2009年のドリカム全国ツアー「DREAMS COME TRUE WONDERLAND 2009」でした。
このツアーでFUZZY CONTROLがサポートバンドとして参加し、吉田美和や中村正人との共演が実現します。
当時、吉田は事実婚のパートナーだった映像ディレクター・末田健さんを病気で亡くして約2年が経過しており、心の傷が癒えぬまま音楽活動を続けていました。
そのような中で、10歳以上年下の鎌田樹音が自然体で関わることで、吉田にとって少しずつ心を開ける存在となっていったといわれています。
FUZZY CONTROLはその後もドリカムと幾度も共演を重ね、「その先へ」（DREAMS COME TRUE feat. FUZZY CONTROL）などのコラボレーションも実現し、公私ともに信頼が深まっていきました。
そして2012年3月8日、2人は入籍を発表しました。
この日は鎌田樹音の誕生日であると同時に、「3＝ミ」「8＝ワ」という語呂合わせで“美和の日”とも呼ばれ、ファンの間では象徴的な記念日として語られています。
年齢差は19歳と大きく、当時吉田が46歳、樹音が27歳というカップルでしたが、音楽という共通言語が年齢の壁を軽々と越えた例だといえるでしょう。
プライベートな夫婦生活はあまり公にしていませんが、テレビCMの曲を一緒に口ずさむ、作曲中の彼を吉田がそっと見守るといった温かなエピソードが紹介されており、深い絆がうかがえます。
また、吉田美和は結婚後のインタビューで「今はとても穏やかな気持ちでいられる」と語っており、樹音の存在が彼女の人生に癒しを与えていることも感じ取れます。
夫婦としての共演も自然な形で行われており、音楽・人生・創造性を共に分かち合うパートナーシップが、2人の結婚の本質を象徴しています。
ハーフではなくクォーター？母・りりィのルーツ
鎌田樹音は、しばしば「ハーフではないか」と話題になりますが、実際には“クォーター”にあたる可能性が高い人物です。
結論として、彼の母・りりィがハーフ（日本人とアメリカ人の混血）とされており、その子どもである樹音はクォーターに該当すると推測されています。
その理由は、母・りりィの出自にあります。
りりィ（本名：鎌田小恵子）は1952年、福岡県北九州市で生まれ、後に東京・田園調布で育ちました。10代で芸能界に入り、1974年にリリースした「私は泣いています」が大ヒットし、シンガーソングライターとして一躍注目されましたが、その独特の歌声と西洋風のルックスから、当時から「ハーフではないか？」という噂が絶えませんでした。
実際に複数の音楽誌やファンの間では、りりィの父親がアメリカ人、母親が日本人であるという説が長く語られてきました。
これが事実であれば、彼女はハーフ、そしてその息子である鎌田樹音はクォーターとなります。
ただし、本人が積極的にルーツについて公言することはなかったため、あくまでファンや関係者の間で共有されてきた“通説”に近い情報です。
さらに、樹音の容姿や雰囲気も、一般的な日本人よりも“ハーフっぽさ”を感じさせる特徴があります。
彫りの深い顔立ちや、外国語の発音に違和感がない発声、そして音楽センスの自由さや国境を感じさせない感性などが、そのイメージに拍車をかけています。
また、りりィの音楽性にもアメリカン・フォークやブルースなどの西洋的要素が色濃く見られるため、育った家庭環境にも海外文化が根づいていた可能性があります。
実際に、りりィは役者としても洋画風の表現を得意とし、独特な存在感を放っていました。
このような背景を総合的に見ると、鎌田樹音は“日本人として育ちつつも、西洋の血を4分の1引くクォーター”である可能性が極めて高いといえるでしょう。
見た目だけでなく、音楽の表現力や言葉の選び方にも、その多文化的バックグラウンドが自然と滲み出ているのです。
クォーターというルーツは、彼の音楽性や生き方にも確かな影響を与えており、「国境を超えて響く音楽」を追求する彼のスタイルにもつながっているのではないでしょうか。
JUON 父親・母親から受け継いだ音楽センスとステージ力
JUONこと鎌田樹音は、父親と母親の双方から音楽の才能と表現力を色濃く受け継いでいるアーティストです。
結論から言えば、彼が持つ独自の音楽センスや圧倒的なステージパフォーマンス力は、まさに“音楽家の両親”から自然と引き継がれたものといえます。
その理由は、両親が共にプロフェッショナルな音楽活動を長年にわたり続けてきた人物であり、その影響を日常的に受けながら育ったからです。
音楽が「仕事」ではなく「生活の一部」として常に身近にあった環境で、鎌田樹音は音楽的感性を自然に磨いていきました。
まず父親の糸数ガンジーは、1980年代にロックバンド「サンディエゴ」のギタリストとして活動し、後にはソロ名義「GANGY」で1982年に発表した楽曲「スローダンサー」がオリコン最高25位にランクインするなど、確かな演奏技術と感性を持ったギタリストでした。
ガンジーはライブステージだけでなく、自宅でも頻繁にギターを奏で、パーティーで音楽仲間と即興セッションをするような家庭的な音楽文化を築いていました。
一方、母親のりりィ（本名：鎌田小恵子）は、1974年に「私は泣いています」で大ヒットを記録し、シンガーソングライターとしての地位を確立。
女優としても活動し、演劇や映像表現においても高い評価を受けてきた人物です。
彼女のステージングは、繊細な表現力と空気を掌握する感性が特徴であり、観客を惹きつける“間”や“語り”の巧みさが光っていました。
この2人を両親に持つJUONは、幼少期から音楽に囲まれた環境で育ち、10歳頃に父のギターに憧れてプレイヤーとしての道を志します。
母・りりィのライブに中学生でギタリストとして参加するなど、プロの現場での経験も早くから積み重ねてきました。
技術だけでなく、感性や空間把握力といった“ステージで最も必要とされる力”を、家庭内で日常的に吸収していたのです。
また、彼の音楽スタイルはジャンルに縛られず、ロック、ブルース、ファンク、ポップス、さらにはスピリチュアルな要素まで融合させる幅広さを持っています。
これは、父からの“グルーヴと音の感触”、母からの“表現の奥行きと情感”を同時に受け継いだからこそ可能になったスタイルといえるでしょう。
たとえば、JUONが木村拓哉や稲葉浩志、ナオト・インティライミらのバックバンドでギターを務めた際も、その存在感と演奏の安定感が高く評価されており、単なるサポート以上の影響力を発揮しています。
ステージに立つときのオーラや“魅せ方”は、まさに母譲りの資質です。
JUONの音楽には、両親から無意識に受け継がれた“血の中の音”が流れており、それが彼の唯一無二のアーティスト性を支えています。
音楽家である前に“音楽の子”である彼のステージには、家庭で育まれた愛と音の歴史が刻まれているのです。
鎌田樹音の父親に関する総まとめ
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鎌田樹音の父親は、沖縄出身のロックバンド「サンディエゴ」のギタリスト・糸数ガンジー。
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糸数ガンジーの本名は糸数元治で、ステージネームは自身の名前の発音に由来。
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鎌田樹音は幼い頃から父の演奏に囲まれて育ち、自然とギターに親しんだ。
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ガンジーの演奏は家庭内のパーティーでも披露され、音楽が日常に根づいていた。
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10歳の頃、父のギターに憧れて「ギタリストになる」と決意した。
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鎌田は中学2年で母・りりィのライブに出演し、音楽活動を開始。
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サンディエゴには義兄・前田達也も在籍し、父と叔父が共にプロミュージシャンだった。
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サンディエゴは1980年代初頭に活動し、沖縄ロックの草分け的存在とされる。
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ガンジーは1982年に「スローダンサー」でソロデビューし、オリコン25位を記録。
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「スローダンサー」は22週にわたりチャートインし、洋楽志向の先駆け的作品と評価される。
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ガンジーは1980年代以降も音楽活動を続け、ライブや地域イベントにも出演。
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2017年には那覇市で親子共演ライブを実現し、世代を超えた絆を披露した。
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ガンジーと前田達也は演奏スタイルは異なるが調和し、バンド内で厚みある音を生んだ。
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現在も糸数ガンジーが音楽に関わり続けている可能性が高いとされる。
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家族全体で音楽に生きる姿勢があり、ガンジーの音楽観は鎌田に引き継がれている。
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鎌田のギタースタイルや表現力には、父のグルーヴと母の情感が融合している。
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父との体験が、鎌田の音楽家としてのアイデンティティ形成に深く影響を与えた。
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ガンジーと前田の共演は、音楽と血縁の両面で強い絆を物語っている。
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父の音楽活動はJUONの音楽性やキャリア選択に直結している。
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鎌田樹音は、父・糸数ガンジーから受け継いだ音で生きる“音楽の継承者”といえる。
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